克洛德‧莫內(Claude Monet, 1840-1926)《蓮花池(The Water-Lily Pond, 1899)》，是畫家晚期著名系列畫作。莫內除了是一名畫家，也是一名園藝家。他於1893年於吉維尼(Giverny)居所周圍開始打造花園，包括著名的蓮花池及日式拱橋；1899年栽植的水生植物景觀長成，莫內便開始創作一系列17幅的蓮花池畫作，從同一角度描繪不同時間點的光線變化；此作品即為其中之一。
(Above) Detail from The Water-Lily Pond, 1899, Claude Monet (1840-1926), National Gallery, London
在本作品中，畫家以日式拱橋區分出前後景，並以短促繁複筆觸、有時甚至是顏料的直接塗抹，營造出極為厚實的質感，呈現蓮花池的綠色植栽、以及部份水面倒影；整幅作品洋溢由各種綠色交織出的和諧。此作品呈現印象派技法特點：如形體輪廓線消失，改以破碎躍動筆觸，追逐物象光影變化；以及畫面陰影部分不使用傳統黑色或棕色，改用互補色呈現。這樣的技法使印象派畫家的色盤色調更亮，有彩虹色盤(rainbow palette)之稱；其結果是畫面更活潑、視覺上充滿鮮活色彩。
蓮花池自此成為莫內晚年畫作的唯一主題，並進行創新；如英國國家美術館藏另一幅莫內畫作─《蓮花(The Water-Lilies, after 1916)》，即是畫家在1916年新建畫室完成的系列大幅作品之一；此時畫面上已不見蓮花池岸、拱橋、及水平線，僅留下近距離的水面及蓮花，展現水面的光影變化，彷彿靜物般的存在，傳遞永恆靜謐的氛圍。
莫內於1918年創作此系列大幅蓮花近景畫作，作為致贈法國政府慶祝第一次世界大戰結束的「和平紀念(monument to peace)」。如今在法國巴黎橘園美術館(Musée de l’Orangerie)、以及美國紐約現代美術館(MoMA)展示空間中，可以看到此系列作品依照畫家原本的陳列概念呈現─由連續構圖的數幅大型畫作、環繞觀眾配置；身處其中，觀者彷彿沉浸在「由單純的水所呈現的、無盡的圓融(the illusion of an endless whole, of water without horizon or bank)」之中。
法國巴黎橘園美術館(Musée de l’Orangerie)典藏 莫內《蓮花(Water-Lilies)》系列作品影片賞析: