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Erica Lee

【英國國家美術館紀行 #5】克洛德‧莫內(Claude Monet, 1840-1926)《蓮花池(The Water-Lily Pond, 1899)》


克洛德‧莫內(Claude Monet, 1840-1926)《蓮花池(The Water-Lily Pond, 1899)》,是畫家晚期著名系列畫作。莫內除了是一名畫家,也是一名園藝家。他於1893年於吉維尼(Giverny)居所周圍開始打造花園,包括著名的蓮花池及日式拱橋;1899年栽植的水生植物景觀長成,莫內便開始創作一系列17幅的蓮花池畫作,從同一角度描繪不同時間點的光線變化;此作品即為其中之一。



(Above) Detail from The Water-Lily Pond, 1899, Claude Monet (1840-1926), National Gallery, London



在本作品中,畫家以日式拱橋區分出前後景,並以短促繁複筆觸、有時甚至是顏料的直接塗抹,營造出極為厚實的質感,呈現蓮花池的綠色植栽、以及部份水面倒影;整幅作品洋溢由各種綠色交織出的和諧。此作品呈現印象派技法特點:如形體輪廓線消失,改以破碎躍動筆觸,追逐物象光影變化;以及畫面陰影部分不使用傳統黑色或棕色,改用互補色呈現。這樣的技法使印象派畫家的色盤色調更亮,有彩虹色盤(rainbow palette)之稱;其結果是畫面更活潑、視覺上充滿鮮活色彩。




蓮花池自此成為莫內晚年畫作的唯一主題,並進行創新;如英國國家美術館藏另一幅莫內畫作─《蓮花(The Water-Lilies, after 1916)》,即是畫家在1916年新建畫室完成的系列大幅作品之一;此時畫面上已不見蓮花池岸、拱橋、及水平線,僅留下近距離的水面及蓮花,展現水面的光影變化,彷彿靜物般的存在,傳遞永恆靜謐的氛圍。



莫內於1918年創作此系列大幅蓮花近景畫作,作為致贈法國政府慶祝第一次世界大戰結束的「和平紀念(monument to peace)」。如今在法國巴黎橘園美術館(Musée de l’Orangerie)、以及美國紐約現代美術館(MoMA)展示空間中,可以看到此系列作品依照畫家原本的陳列概念呈現─由連續構圖的數幅大型畫作、環繞觀眾配置;身處其中,觀者彷彿沉浸在「由單純的水所呈現的、無盡的圓融(the illusion of an endless whole, of water without horizon or bank)」之中。



法國巴黎橘園美術館(Musée de l’Orangerie)典藏 莫內《蓮花(Water-Lilies)》系列作品影片賞析:


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