作品賞析 I. 畫家生平 (Federico Barocci: The Life)
文藝復興晚期的偉大藝術家─菲迪利柯‧巴洛奇(Federico Barocci, about 1533-1612)，其出生地義大利烏比諾(Urbino)，是文藝復興時期著名的藝文之都，除當地教堂裝飾有多位文藝復興時期藝術家作品外，先後統治烏比諾公國的蒙帝費爾特羅家族(Montefeltro)及迪拉‧洛斐烈(Della Rovere)家族因長期贊助藝術文化發展，擁有文藝復興時期多位大師包括拉斐爾(Raphael, 1483-1520)、堤香(Titian, active about 1506, died 1576)等卓越作品藝術收藏，巴洛奇因此得以在故鄉受到大量前輩大師作品的藝術薰陶。 年輕的巴洛奇展露出高度藝術天分，1550年代赴羅馬進修；1560年代成為羅馬頂尖畫家之一、參與梵諦岡壁畫工作，然卻遭其他忌妒其才華的競爭對手、在一場野餐中夥同毒害，自此健康受損，終其一生無法長時間工作。從畫家67歲左右的自畫像中，我們仍可看到藝術家受毒素侵害的後遺症痕跡，包括充血的眼睛、以及緊繃憔悴的病容。
巴洛奇在遭逢變故後退居故鄉烏比諾，開始為當地教堂繪製祭壇畫、並接受裝飾室內的抒情畫和肖像畫；雖然因畫家身體不適關係，委託畫作通常要等上數年才能完成，諸多當時著名藝術贊助者，包括教宗克勉八世(Pope Clement VIII, 1536-1605)、西班牙菲力二世國王(King Philip of Spain, 1527-1598)、以及神聖羅馬皇帝魯道夫二世(Holy Roman Emperor Rudolf II, 1552-1612)等，仍渴望收藏這位具備精湛技藝的畫家作品；其畫作最終成為16世紀末、17世紀初義大利所有畫家中最為名貴的作品。
作品賞析 II. 傳統與創新 (Federico Barocci: Tradition and Innovation)
巴洛奇是色彩與光線配置大師，其典雅的用色與細膩的光影，創造出極為精緻優美、輕盈如夢的特殊風格；畫家尤其擅長在寫實基礎上為人物增添無比優雅調性─一則關於這位藝術家的軼事提及，一位訪客詢有關畫家對當天一幅委託畫作的工作，巴洛奇回答：「我正在構思它的曲調(I'm composing a tune)」，可見畫家對於色調調配與整體畫作氛圍營造的重視與用心。 巴洛奇在創作油畫前會精勤地製作大量素描與習作，以掌握畫作成品的視覺效果；畫家運用自創的粉彩油蠟媒材，使其素描與習作之精致，經常被視為獨立的藝術品，畫家在世時即被藏家積極收藏，並影響其後包括魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)在內的多位17世紀知名藝術家。
作品賞析 III. 世俗與神性 (Federico Barocci: Human and Divine)
巴洛奇筆下的人物優美和煦而富有生氣，充滿流暢動感；其作品總是給予觀者極為溫馨的感受，令人驚嘆這些洋溢溫暖明亮調性的畫作，是出自這位一生久病不癒的畫家之手；多位學者延伸論述巴洛奇雖長期病痛受苦，但也因此磨練出畫家對生命與生活經驗更加敏銳的感受力，使其作品流露出充滿魅力的纖細美感，具備感動人心的力量。
巴洛奇於1612年去世後其名湮沒，直到400年後，世人才得以重新認識這位處於16世紀後期，銜接16世紀前期”文藝復興盛期(High Renaissance)”與17世紀巴洛克(Baroque)時期，在風格上獨樹一格的偉大藝術家。
作品賞析 IV. 巴洛奇的素描與創作過程 (Federico Barocci: Drawings)
《巴洛奇：光輝與優雅(Barocci: Brilliance and Grace)》