《威爾登雙聯畫(The Wilton Diptych, 約作於1395-9年, 蛋彩、橡木(egg tempera on oak panel))》是為14世紀英王理查二世(1367-1400, 在位期為1377-1399)所作，為中世紀少數國際哥德藝術(International Style)傳世精品。《威爾登雙聯畫》創作者現已不可考，一般稱此位藝術家為「威爾登大師(the Wilton Master)」。 畫面描繪敬跪在左折內面前景的理查二世，由懷抱羔羊的”施洗約翰(John the Baptist, 西元前1世紀-西元28-36年)”及兩位曾為英王的守護聖徒─手持金色戒指的”虔誠者愛德華(Edward the Confessor, 1003-1066)”以及手持箭的”殉教者艾德蒙(Edmund the Martyr, c. 841-869)”，共同託付給聖母；聖母位於右折內面，站在開滿花朵的天堂草地上，周圍環繞美麗的天使，手中懷抱聖嬰。活潑的聖嬰向前彎身，祝福著前方天使手持繪有英國守護聖人聖喬治(Saint George, c. 275/280-303)紅白十字紋章的皇旗，並將此一代表英國的旗幟授予理查二世。左折外面描繪白色雄鹿坐臥在草地上，頸上掛有金冠；白色雄鹿為英王理查二世的個人標誌，顯示此幅作品為理查二世的御用之物，可置於私人祈禱室或在旅途中隨身攜帶，作為個人祈禱之用。
這是一幅充滿象徵意涵及個人表徵的作品，主要彰顯理查二世作為君權神授的正統性與神聖性：
首先，畫面上的三位聖者皆與理查二世有密切關連，皆為理查二世於西敏寺(Westminster Abbey)尊奉的聖人。施洗者約翰是理查二世個人的守護聖人，理查二世保有施洗者約翰的聖物。兩位已逝的皇家守護聖人”虔誠者愛德華”以及”殉教者艾德蒙”與理查二世，三者皆為英王；三位國王同時覲見聖母與聖子的畫面，暗喻耶穌基督在降生為人後，首次顯露給外邦人(世人)”東方三賢士(The Adoration of the King, 東方三王)”的歷史時刻；而紀念”東方三賢士”朝拜耶穌的”主顯節(Epiphany)”，則同時是理查二世生日(1月6日)，暗喻理查二世個人的神聖性。
右折外面的皇家徽章樣式，是理查二世的專屬紋章；該紋章同時結合”虔誠者愛德華”紋章─藍地上的金色十字架與五隻金鳥”(左側)，以及理查二世祖父、宣稱具法國王室繼承權的英王愛德華三世(Edward III, 1312-1377)紋章(右側)─結合法國的藍地金鳶尾花、及其前代英王獅心王(Richard I, also known as Richard the Lionheart, 1157-1199)的三金獅紋章。由於理查二世在1395年後才開始啟用此一紋章，可以判定此幅作品成於1395年之後。其時理查二世已是近30歲左右的成年男子，然而畫面上的理查二世卻呈現10多歲的少年樣貌；一方面在彰顯理查二世於父親”黑王子愛德華(Edward the Black Prince, 1330-1376)”英年早逝後直承皇太孫地位、並在10歲時祖父愛德華三世去世後繼承英國王位的正統性；另一方面強調理查二世在1381年爆發的「農民起義(Peasants' Revolt)」中，以年僅14歲的幼齡直接與叛軍首領談判，並最終平定內亂的早熟政治才能。
Details from Richard II presented to the Virgin and Child by his Patron Saint John the Baptist and Saints Edward and Edmund ('The Wilton Diptych'), about 1395-9, Unknown Artist (The Wilton Master), National Gallery, London.
或許是權力的遞嬗與爭奪在理查二世的宮廷中不斷上演，此幅作品中的政治宣傳意味亦甚濃厚。左折內面英王理查二世胸前、以及右折內面天使們胸前皆佩戴理查二世的個人標誌─白色雄鹿徽章，顯示諸位天使是理查二世的支持者及追隨者。理查二世與兩位前代聖者英王同列畫面中，傳達理查二世不僅克紹其父祖之”金雀花王朝(House of Plantagenet)”世系，更是直承歷代英王的天命所在。雙折畫面中央視覺焦點所呈現的場景─左折英王理查二世彷彿正將象徵英國的皇旗敬獻給聖母與聖嬰，而右折天堂中的聖嬰亦彷彿正將英國皇旗授予理查二世，進一步昭示本幅作品的核心精神與重大時刻─自10歲的理查二世加冕為英王的登基之日起，這位年輕國王及其治下的英國，無時不處於聖母與聖子的庇護之下。
這是一幅優美地呈現出14世紀哥德藝術(Gothic Art)「國際風格(International Style)」特色的作品。「國際風格」是從12世紀末至13世紀的哥德藝術發展而來，從著重細長柱身、細致拱肋、及輕盈花窗的裝飾性建築，發展到14世紀晚期，形成一種偏好流暢優雅線條、修長纖細形象、以及精緻質感的高雅品味。由於此時歐洲處於大一統拉丁教會之下，藝術家與各種思想在歐洲各國宮廷間彼此流通，形成在藝術品味上的共同愛好。同時統治波西米亞(Bohemia, 今捷克西區)、德國、義大利、及勃艮地(Burgundy, 今法國中部)的神聖羅馬皇帝(Holy Roman Emperor)查理四世(Charles IV, 1316-1378)，即為「國際風格」主要推動者及贊助者之一；而經由查理四世之女”波西米亞的安妮公主(Anne of Bohemia, 1366-1394)”與英王理查二世的聯姻，「國際風格」也進入英國宮廷。如本幅作品中所呈現聖母及天使們的細致五官與纖柔體態，各種物像包括配飾、花朵、草地的精細描繪，以及各種珍貴質材的運用─包括繪製聖嬰金袍與畫面背景金色紋飾的黃金、以及繪製聖母及天使藍色衣袍的青金石(lapis lazuli)、與理查二世衣袍所用的朱紅(vermilion)等，在在呈現「國際風格」精緻品味。14世紀稍早的另一幅「國際風格」作品─義大利西恩那(Siena)畫家馬蒂尼(Simone Martini, c. 1284-1344)與梅米(Lippo Memmi, c. 1291 – 1356)所作的《天使報喜圖(The Annunciation, 作於1333年)》(現藏義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館(The Uffizi Gallery, Florence))，亦呈現出此種纖細精美的宮廷風格。
雖然飽經政治上的鬥爭與對外用兵的動亂，理查二世治下的宮廷，卻開始發展出在文化及藝術方面的成就。如被譽為英國中世紀最傑出的詩人喬叟(Geoffrey Chaucer, 1343-1400)，即在理查二世宮廷任職，此時英語真正成為詩歌與宮廷語言；理查二世也是第一位有肖像意識的英王，不同於前代英王僅以象徵式形象出現在藝術品中，他主動要求藝術家直接描繪/形塑他的真實樣貌在各類藝術委託中。除了《威爾登雙聯畫》中所呈現的年輕肖像外，現藏倫敦西敏寺的理查二世與其第一任妻子”波希米亞的安妮公主”的”雙棺(double tomb)”上的面部雕塑，即為理查二世於1395-96年的真實樣貌；其肖像呼應同時代文獻記載─一位極其俊美的國王(a “most beautiful king”)。
在《威爾登雙聯畫》作品中，理查二世與兩位前代殉教英王的並列，最終諷刺地預告了理查二世的悲慘下場。在終其一生與英國貴族集團的權力爭奪中，1399年，理查二世在遠征戰愛爾蘭的旅途中，被其叔父、亦是其初登王位時的攝政大臣”岡特的亨利(John of Gaunt, 1340-1399)”之子─亨利四世(Henry IV, 1367-1413)篡位，理查二世旋即被廢黜並去世，最終葬於理查二世早年在西敏寺為自己準備的雙棺中。理查二世成為金雀花王朝末代君王，而自其篡位者亨利四世開始，英國開啟另一段由金雀花王朝兩大分支─”蘭開斯特家族(House of Lancaster)”及”約克家族(House of York)”之間，更劇烈的王位爭奪戰，史稱「玫瑰戰爭(Wars of the Roses)」。
這位10歲登基，14歲平定農民叛亂，深信自己君權神授，備受上帝眷顧，最終卻失去王位、被囚而亡的國王，在200年後，由生活在結束玫瑰戰爭的”都鐸王朝(House of Tudor)”時代、英國戲劇文豪─莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)，寫入其《理查二世》作品中。莎士比亞筆下的理查二世，被形塑成一位專斷獨行、性格矛盾、令人唏噓的悲劇人物。在莎士比亞《理查二世》劇作中，一段由”岡特的亨利”歌頌英國的台詞，形容英國為「漂浮在銀海中的寶石(This precious stone set in the silver sea)」，此一形象即出現在《威爾登雙聯畫》右折內面聖母與聖嬰前方天使所持紅白十字英國皇旗頂端的寶球中，後世因此推測莎士比亞可能看過這幅《威爾登雙聯畫》，這幅作品當時仍在英國皇家收藏中。
‧ 馬蒂尼與梅米《天使報喜圖(The Annunciation, 作於1333年)》作品賞析：